ATELIERS

Atelier théâtral avec Stéphanie Lupo

Metteuse en scène, actrice, performeuse, pédagogue et coach créateur. 

Stéphanie Lupo travaille dans le domaine des arts scéniques et du coaching créateur, artistique et thérapeutique. Elle est titulaire d’un Doctorat en Etudes théâtrales de la Sorbonne, d’un diplôme professionnel de jeu et Mise en scène de l’ENSATT, d’un Diplôme de recherche approfondie en Esthétique et Sciences de l’Art. Son début de parcours est marqué par la rencontre avec le metteur en scène russe de renom Anatoli Vassiliev, avec qui elle travaille comme actrice et se forme à la mise en scène pendant de nombreuses années – elle publie un ouvrage de référence sur ses travaux intitulé Anatoli Vassiliev, au coeur de la pédagogie théâtrale, rigueur et anarchie-(Prix Jamati)… Elle s’intéresse au théâtre comme lieu de connaissance de l’être, dans ce sens elle mène également des recherches sur les travaux de Krystian Lupa, Kzrysztof Warlikowski et Jersy Grotowski. Elle travaille comme actrice avec Kzrysztof Garbaczewski, figure phare de la nouvelle génération de metteurs en scène polonais. Parallèlement, elle écrit ses propres textes entre forme dramatique et poésie performance (Je veux parler de la jeunesse qui tombe, l’Arche éditeur), montre des pièces performances en Europe, s’inspirant notamment de la démarche de l’Art action dans les années 50-60.

Elle met en scène des textes de Heiner Muller, Henri Miller, Sarah Kane, Oscar Wilde, Julian Beck, Marguerite Duras, Lalla Dev, Falk Richter, M. Tchekhov, Alexandro Jodorowski… Elle travaille également avec Alexandra Badea et Yves Noel Genod. Elle est à l’initiative de la structure « The Theater of Consciousness, Conscience, théâtre, performing arts » en Suisse où elle poursuit ses recherches pratiques sur le théâtre comme lieu d’expérience directe de la présence intuitive, libre et créative sous forme de laboratoire permanent ; tandis qu’au sein de Shambhala Ananda, « Coaching, Thérapies et Arts créateurs de Vie », elle exerce comme coach thérapeute de vie et en projets créateurs ou artistiques. 

👉Thème:

Cet atelier théâtral vise à initier les participants à l’art du processus authentique et vivant de l’acteur. Il se base sur les fondements de la méthode russe de l’analyse pour le jeu – aussi appelée « analyse action »-, héritée de Constantin Stanislavski, pour un jeu authentique, vivant, libre et créateur. Il permet de prendre conscience à travers l’expérience de la pratique, de l’importance d’analyser le texte d’une manière qui soit active et provocatrice pour l’acteur, lui donnant l’impulsion pour jouer et aussi lui permettant de conduire lui-même le chemin intérieur de sa partition afin de le rendre pleinement autonome et créateur. Cet atelier permettra d’initier les participants à des notions fondamentales, telles que « la situation », « le paysage intérieur », «  ’action », ainsi qu’à la pratique de la « verticalisation » dans certaines parties du texte. Nous aborderons également l’étude de la ligne monologique des personnages pour mieux guider les acteurs dans leur travail de rencontre intérieure avec le personnage.

Nous travaillerons sur La mouette de Tchekhov, notamment l’acte I et l’acte III, les lignes Nina, Treplev, Sorine, Arkadina et Trigorine selon les inclinations de chacun. 

👉Points de focus de l’atelier:

• Sur trois jours de rencontres l’atelier propose d’initier les participants à une méthode d’analyse pour le jeu qui leur permettra de comprendre les principes fondamentaux de l’action dramatique.

• Donner à l’acteur des outils précis pour conduire de manière autonome sa partition de jeu, qu’elle relève du monologue dramatique, de la scène ou du dialogue.

• Transposer le texte littéraire en expression scénique vivante et authentique par une analyse rigoureuse qui vise l’action et qui peut avoir recours à une improvisation très proche du texte afin que l’acteur s’approprie pleinement les mots, le mouvement intérieur et les enjeux cachés de ce texte.

• Nous reviendrons sur les notions clés de situation, de conflit, de perspective et d’action.

• Nous verrons également ce que peut signifier « verticaliser » le jeu et l’action, en fonction de la nature du texte travaillé : Drame, Poésie, Mythe, Tragédie…

👉Horaires :

➡️ Vendredi 17 Juin: 13h30-18h

➡️ Samedi 18 Juin : 13h30-18h

➡️ Dimanche 19 Juin: 13h-18h

Atelier Intensif, matins réservés à un temps de préparation individuelle!

👉Tarifs:

➡️Tarif : 250 euros

➡️Etudiants : 199 euros (Pass culture utilisable)

👉Pour tous renseignements complémentaires, veuillez contacter le 04 93 27 10 49 ou theatredeleauvive@gmail.com

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Les cours de théâtres !

• Adhésion : 25€/an (tarif réduit sur tous les spectacles)
• Mois de Septembre : 50€ – Eveil 30€
• Puis :
  • Adultes : 180€/trimestre ou 485€ d’octobre à juin
  • Ados / Enfants: 160€/trimestre ou 410€ d’octobre à juin
  • Eveil: 100€/trimestre ou 250€ d’octobre à juin
    
• Les cours n’ont pas lieu pendant les vacances scolaires et jours fériés.

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